Halloween, miedo, y algo de cine.

Hallowen es una noche donde todo el mundo se ríe un poco de los espíritus, fantasmas, y de la propia muerte.

No es una americanada (bueno, un poco si) eso de celebrarlo en España, ya que en nuestras propias raíces está la fiesta que ahora se llama Halloween y antes se llamó Samhain. Por lo tanto, primero, Feliz Halloween a todos, y segundo, hablemos un poco del miedo y halloween en el cine.

Las pelis de miedo, al menos en un principio, eran todas iguales, sustos con golpes de música, un poco de casquería por aquí y por allá, un malo al que nunca se le ve la cara, maquillajes exagerados.

Desde hace un tiempo el terror japonés o la concepción del terror japonés ha surcado los cines europeos con remakes de "The Ring" o "La Maldición". Otras pelis como "The Eye" o "Dark Water" intentaban meternos el miedo directamente en el cerebro, acudiendo a los miedos más primarios, esquinas oscuras, pasillos largos y poco iluminados, espejos...

También alguna que otra película era ambientada directamente en la noche de Halloween, como por ejemplo, evidentemente "Halloween", de Jhon Carpenter, y sus ya innumerables secuelas, dos de ellas, interpretadas por Jamie Lee Curtis.

Otra peli que hablaba de uno de los mitos americanos más sonados, es Sleepy Hollow, remake de las películas más antiguas sobre este caballero descabezado que gustaba de ponerse sobre los hombros una calabaza con sonrisa y ojos tétricos.

Pero la que más conoce todo el mundo, es el clásico Pesadilla Antes de Navidad. Donde el famoso Jack Skeleton, jefe del mundo de Halloween, quiere celebrar también la navidad... pero a su estilo.

Precisamente, ahora se ha lanzado una edición de coleccionista en DVD y Blue Ray de esta maravillosa película creada por el genio Tim Burton.

Vean algo terrorífico esta noche con unas palomitas.
Feliz Halloween¡

PD: Busquen "Trick or Treat" protagonizada entre otros por... Ozzy Osborne... debe ser increíble.

EEUU, elecciones presidenciales y cine (2) - Stealing America Vote by Vote

Antes hablabamos de W.

Ahora hablemos de un documental que no ha visto (y lo más posible no vea) las pantallas españolas. Su título "Stealing America Vote By Vote" (Robando America voto a voto), una crítica documental sobre el injusto y bipartidista sistema electoral americano.

Durante algún tiempo estuvo bien visible en la página de estrenos de Quicktime, pero a medida aparecían nuevas películas, desaparecía.

Sin embargo un día me acordé del título y decidí buscarlo, y resulta que esta película la podéis ver gratis desde su página oficial http://www.stealingamericathemovie.org/, donde también podéis encargar un DVD si es que queréis contribuir a su causa.

Aún así, en la misma página, abajo, podéis acceder a la versión en castellano o accediendo desde aquí

También tienen disponibles los videos en youtube, por partes.

EEUU, elecciones presidenciales y cine (1) - W.

El 4 de noviembre son las elecciones a la presidencia del Imperio, EEUU, y el cine irrumpe directamente en esas elecciones.

Un ejemplo de ello es la última de Oliver Stone, W. un biopic del actual presidente de los EEUU, el considerado ya como el peor de la historia de los EEUU, y algo que parece rascarle un poco a los republicanos, ya que pone de relieve su faceta de jugador y bebedor empedernido, y las tensas relaciones que tuvo con su familia, algo que choca con el hecho de ser presidente del país más poderoso del globo.

Con un reparto abundante que refleja todo el gabinete de Bush e incluso a Sadam Hussein, y un maquillaje muy bien cuidado, la película de Stone parece ser lo más cercano a la vida del hombre que ha puesto al mundo en un brete.

Ya sea por el tinte supuestamente progresista de Stone o por alguna otra razón, se habla de oportunismo de los demócratas, de película insultante e incierta... Obviamente todo viene del lado perjudicado por esta obra. Lo que está claro, es que la fecha de estreno, los días cercanos al fin del mandato de Bush, no es una coincidencia.

Disfruten del trailer:

Watchmen, los vigilantes.

Watchmen, la saga de DC comics comparable a la de X-MEN de Marvel, parece seguir adelente. El poster que arriba se muestra es la nueva imagen de márketing para promocionar la película, cuyos líos judiciales, ya dos productoras se disputan los derechos de este comic, parecen no impedir el futuro estreno.

La imagen es un guiño al comienzo del primer capítulo del comic.

Los Watchmen son una serie de hombres (y una mujer), sólo uno de ellos con verdadero poder de superhéroe, a los que les gusta (o más bien gustaba), llamarse "vigilantes".

En 1985, año en el que la URSS invade Afganistán, Edward Blake, alias El Comediante, antiguo vigilante habilidoso con las armas, es asesinado y Rosrach, otro vigilante enmascarado, cuya máscara tiene unas manchas de tinta en continuo cambio, empieza a investigar, descubriendo una conspiración detrás de todo ello. El resto de vigilantes se irán uniendo a la causa de Rosrach en un clima de odio crecienciente de la ciudadanía hacia los "vigilantes".

En principio, el estreno en España se espera para el 20 de Marzo del año que viene.

El trailer de Watchmen:

Star Trek XI - El remake que faltaba.

Spock separaba los dedos de la mano de esa forma, que a muchos les hes imposible imitar ,para despedirse, diciendo a la vez "Paz y prosperidad".

Ahora es Zachary Quinto, el famoso villano Sylar de la serie Heroes quien hará ese saludo interpetando al nuevo Spock, en una revisión del comienzo de la saga de las aventuras de la tripulación de una de las naves más famosas de todo el hiperespacio, el Enterprise.

El proyecto está a cargo del polifacético JJ Abrams y su productora Bad Robot, su estreno se preveé para el año que viene.

No se sabe nada de la sinopsis, cosa que posiblemente ni se sepa hasta el día del estreno, sabiendo como es JJ Abrams y su gusto por el misterio aplicado al márketing.

En su página oficial www.startrekmovie.com, en su galería de fotos, vemos por ejemplo a un Spock alzando del cuello al capitán Kirk, recordándonos más a Sylar que al Spock de Leonard Limoy, y vemos también un villano, a todas luces un vulcaniano y muy parecido al propio Spock.

Los trajes siguen siendo los mismos, pijamas con la chapita para ellos, y camisoncito sesentero con minifalda y chapita para ellas.

El trailer, el que tienen aquí mismo, misterioso pero informativo.

Transporter 3 - ¿Es necesario?

Gastarse unos cuantos cientos de miles es lícito para que la industria cinematográfica siga en pie, pero a veces, eso nos da ciertos productos, que, digamos, no son de la calidad esperada, o que simplemente no debería ser considerado cine.

Segundas o terceras partes que las productoras lanzan, o bien para sacar algo de excedente o bien por que no tienen algo mejor que hacer, pueblan de vez en cuando las carteleras de nuestros cines.

Transporter 3 es la tercera parte de la saga del conductor más famoso del cine de los últimos... tres años o así, un conductor que sabe pegar, disparar y sobrevivir a las situaciones más extremas.

Si Transporter 1 y 2 ya fueron un buen ejemplo de la exageración (y a veces absurdo) del cine de acción francés, esta tercera parte, y según el trailer que pueden ver más abajo, será más de lo mismo.

No es por Jason Statham, el cual nos ha provisto de películas de acción divertidas y entretenidas, alguna de ellas extremas (como Crank), sino más bien, y aunque el actor ya se encasilla, por el simple hecho de explotar algo hasta la saciedad, como es esta franquicia cinematográfica.

En esta ocasión, el protagonista, Frank Martin, tiene que "transportar" a Valentina, la hija secuestrada de Leonid Vasilev, el líder de una organización de protección del medio de Ucrania, desde Marsella hasta Odessa, en el mar negro, pasando por lugares como Stuttgart y Budapest. En el camino, y con la ayuda del inspector Tarconi, Frank tendrá que enfrentarse a los hombres que le dieron el trabajo, agentes enviados por Vasilev, cuya misión es interceptarle. Frank y Valentina (pese a que esta no parece mover un dedo por ayudar a Frank), se enamoran (cómo no), mientras escapan de una y otra situación de peligro.

El trailer prometido:

Underworld, Rise of the Lycans

La primera parte de Underworld fue un regalo (un tanto copiota), a los fans del juego de rol Vampiro: La Mascarada, algo que obligó a White Wolf, empresa creadora del juego y de otros, como Hombre Lobo o Mago, a denunciar a la productora por plagio en alguna de las ideas y términos que se usaban en la película commo "líneas de sangre", "abominación" (mezcla de vampiro y hombre lobo), o la gresca que tienen los hombres lobo contra los vampiros.

Más allá de tecnicismos judiciales, la película cumplía con lo que prometía, tiros, golpes y ningún dilema entre mortalidad-inmortalidad, don-malidición, que se ve, por ejemplo, en otra vampírica película, la mejor en mi opinión, Entrevista con el Vampiro.

Más tarde hicieron la segunda parte, esas típicas segundas partes de guiones trillados y finales incomprensibles y cogidos con pinza, en la que una pregunta queda en el aire cuando empiezan a aparecer los títulos de crédito... "¿Y esto es todo?"

Se prometió una tercera parte, y ya está terminada, anunciada y pleno proceso de márketing bajo el título, Underworld rise of the Lycans.

Los fans de la británica Kate Beckinsale en el papel de Selene, y de Scott Speedman como Michael Corbin, tendrán que fastidiarse por que esta película no tratará sobre ellos, sino sobre la guerra entre vampiros y hombres lobo en una oscura y barroca edad media donde Michael Sheen interpetará de nuevo al jefe de los licántropos Lucian.

El trailer que les pongo más abajo les da una pequeña pista de la peli, donde un amor a lo romeo y julieta será lo que inicie una destructiva guerra.

¿Nuevo material para la adaptación de Bola de Dragón?

La adaptación cinematográfica, libre de toda libertad, del famoso ánime Bola de Dragón, la historia de Goku y sus amigos en sucesivas batallas contra las fuerzas del mal, sufre un nuevo revés.

Según el diario Público, la ira de los fans de la serie, se ha desatado nada más ver el trailer, por lo que la productora pide de nuevo al reparto, director, guionista y profeisonales varios para rodar nuevas escenas que mejoren un poco la cosa, que parece que no convence.

Aún así se masca el fracaso de esta película de 100 millones de dólares.

Akira cumple 20 años.

La película de animación de ciencia ficción más famosa, Akira, basada en el comic del mismo nombre, producida y dirigida por Katsuhiro Otomo, creador del comic, cumple ya 20 años.

Animacor'08, festival de animación de Córdoba, hará un homenaje, precisamente, a esta película, película que por cierto, terminará teniendo su película de "acción real", es decir, con personajes de carne y hueso.

Akira, al menos el ánime, que difiere, o eso dicen, del manga, cuenta la historia de una banda de moteros, fichados por la policía de la postapocalíptica ciudad de Neo Tokyo en la cual, Kaneda, ejerce como jefe. Tetsuo, el débil y paria del grupo, termina siendo arrestado y despierta en un hospital, obteniendo unos extraños poderes psíquicos que le permiten hacer proezas, finalmente, Kaneda, hace frente a su amigo, que ha causado estragos por toda la ciudad, descubriéndose, que, precisamente, todo está relacionado con un proyecto secreto del gobierno.

El rumor de la película de acción real. empezó más o menos el año pasado y ha cogido fuerza este año, barajándose el nombre de Leonardo Di Caprio como el protagonista, Kaneda, algo que al parecer, el propio Di Caprio habría buscado, pues se le atribuye un gusto por los cómics, mangas y ánimes llegando, dicen los rumores, a ser un friki de alto standing.

Supuestamente el director de esta película de acción real sería Ruairi Robinson, que se estrenaría con Akira como director de largometrajes.

Podéis ver en este enlace su, supuestamente, corto más famoso de este director.

Se espera el estreno para verano de 2009, pero no he encontrado si verdaderamente hay una nota oficial de la Warner Bros, poseedora de los derechos de Akira.

JCVD

Críptico título, ¿verdad? Pues como ven en el poster, JCVD es la película de Jean Claude Van Damme, efectivamente, una comedia sobre Jean Claude Van Damme interpretada por Jean Claude Van Damme.

La sinopis: Van Damme, de repente, durante unas vacaciones, sufre una crisis existencial. ¿Qué debe hacer con su vida? No lo sabe. Dudas y temores acuden a él, el héroe de acción, que deja a un lado su carrera para ver quién es de verdad.

¿Se había imaginado alguien a este actor haciendo una película de tinte cómico-dramático? ¿Será una propia petición del actor para reírse de si mismo o verse en un espejo por que verdaderamente sufra una crisis existencial? ¿O quizás, sencillamente, intente de forma brutal cambiar de registro ya que está cansado de dar patadas y pegar tiros?

Vean el trailer américano (aún no ha salido en Castellano y no conozco la fecha de estreno en nuestro país)

Max Payne

Las películas basadas en videojuegos siempre han sido una gran decepción, una pérdida de tiempo, a saber.

Mortal Kombat , absurda y sin sentido.
Street Fighter, absurda y sin sentido.
Double Dragon, esta era sólo absurda.
Resident Evil(1, 2 y 3), sin comentarios.
Alone in The Dark, ni siquiera se acerca al videojuego.

Con la excepción quizás de la primera película que se hizo sobre un videojuego comercial, Mario Bros, la cual era divertida, tenemos que hablar de un “éxito”, recalco las comillas, de Max Payne.

Y es que la película, cumple. Pero sólo cumple. Se respeta el tema de la primera entrega del videojuego, aunque se pasa de puntillas por alguna que otra cosa, se respeta la atmósfera del juego, la estética y el ritmo. Incluso Mark Wahlbergh es una buena elección para encarnar al personaje por cierto parecido físico.

¿Qué tiene de malo la película? Muchas cosas.

Para empezar un guión que cae en obviedades, en diálogos informativos aunque no demasiados, en las cosas que “pasan por que si”, en las voces interiores que se repiten y se relacionan por arte de birlibirloque, un guión que avanza a golpes de tecla por que si no, la cosa no avanza.

Los personajes son planos, no avanzan, no se descubre nada nuevo sobre ellos, (no es que sea en el videojuego un personaje muy redondo el tal Max Payne), relaciones insustanciales entre ellos, objetivos muy primarios.

Una película que entretiene y que a los fans del videojuego les parecerá, supongo yo, que el justo retrato del Max Payne digital.

Nota 5 sobre 10.

Fringe o la fórmula repetida.

Expediente X marcó un hito en la historia televisiva, nadie puede negarlo, funcionó hasta que murió de éxito, hasta que los actores se notaron oxidados, anquilosados y los guionistas ya no sabían que inventarse.

Perdidos ha marcado otro hito. Una nueva concepción del misterio, un género fan explotado al milímetro y dosis de efectos y despliegue de medios envidiables, hasta que también, ha estado a punto de morir de éxito, teniendo que cerrar apresuradamente la serie en una cuarta temporada, serie que, por cierto, tengo pendiente de explorar.

Así que J.J Abrams, que no para quieto, se sacó de la manga un nuevo producto, FRINGE, una mezcla, al menos en lo que se ve en el primer capítulo, de Expediente X y Perdidos.

¿Funcionó Expediente X? Si. ¿Funcionó Perdidos? Si. Por lo que la lógica de un productor televisivo nos dice que Fringe debe funcionar a la perfección.

Sin embargo es una fórmula repetida, y a veces, se toma al televidente medio como un animal de costumbres, hasta que la costumbre cansa, y el televidente se pasa a otra cosa, a otras necesidades quizás más “intelectuales”, series que hagan otras cosas, o que de repetir fórmulas, lo hagan de forma original.

¿Es Fringe una forma original de repetir una fórmula? Ya veremos.

¿De qué va Fringe?

Una agente del FBI, Olivia Dunham, investiga en el capítulo piloto un extraño suceso en un vuelo venido de Hamburgo, donde todos los ocupantes, han quedado ligeramente “disueltos”, en esa investigación, Olivia necesita de la ayuda de Peter Bishop, para que el padre de éste, Walter Bishop, relacionado con extraños experimentos de “dilución de tejidos humanos”. Sin embargo, el agente Broyles, al que parece no caerle bien la agente Dunham, termina por revelarle, que es miembro de un grupo dentro de las propias agencias de inteligencia y seguridad de los EEUU que investigan casos extraños, curiosamente relacionados, a los que dan el nombre de “el patrón”, y quieren que Olivia, se sume a ellos. Finalmente, Peter Bishop, termina aceptando ayudar a una desesperada Olivia, que se ve inmersa en un maremágnum de información incomprensible.

Debido al éxito de los primeros capítulos, la FOX, ya ha aceptado la serie para toda la temporada. No se la pierdan. Promete.

Death Nothe - Day Dream, dos mangas diferentes.

Como ahora mismo no tengo una película o serie de la que hablar, hablaré de otra de las cosas de las que supuestamente va (o debería ir), este humilde blog, los comics o mangas.

Y es que los comics y mangas influyen en el cine tanto o más que los libros o los videojuegos, además, son parte de nuestra cultura por el amor por las historias, por el entretenimiento.

Death Note tiene ya unos años en su versión manga y ya un par de años en su versión ánime, la cual ha sido traducida al español y publicada en DVD este año.

Death Note (cuya colección de mangas aún no he terminado), no es un manga de samuráis, rayos de poder y secretas artes marciales, no. Este manga, trata la historia de Light, un joven e inteligente chico japonés, con un alto y casi fanático sentido de la justicia, que, un día, se encuentra en la calle con un cuaderno negro en cuyas tapas pone "Death Note" (cuaderno de muerte). En la contraportada, como si fuera una broma, pone una serie de reglas entre las que destaca la primera "Toda persona cuyo nombre sea escrito en las páginas de este cuaderno, morirá". Así que, Light, decide probarlo con delincuentes y resulta... que el cuaderno funciona, los que ha escrito en ese cuaderno mueren de la manera que él escriba. Así que, con su sentido de la justicia, decide acabar con ladrones, asesinos y violadores, y también, contra el que se interponga en su camino. Pero... ¿De dónde viene ese cuaderno? Ryûk, un Shinigami (dios japonés de la muerte), ha tirado ese cuaderno desde su mundo por aburrimiento, y el azar, ha querido que sea Light, probablemente el chico más inteligente de todo Japón, lo que divierte a Ryûk, que se hace aparecer ante Light, y se convierte en una especie de extraño compañero.



Pero la mano se le va a Light, y la policía se pone a investigar las centenares de muertes de reclusos o ex-reclusos, sin sacar nada en claro, hasta que un misterioso investigador que no se deja ver, que se hace llamar "L", entra en escena, convirtiéndose la historia en un thriller policíaco de rivalidad de grandes mentes, la de Light, que pasará a llamarse "Kira", como le bautiza la gente, y "L".



Este manga tiene un anime muy trabajado, con un dibujo cuidado de colores oscuros, además, también tiene una película de "acción real" o "live action", como se llama a las películas con un precedente animado, hecha por una televisión japonesa.


Otro manga que me gusta, es Daydream (Sueño Diurno sería su traducción), y es la historia de
Misaki, una joven de 19 años que trabaja en un club de alterne y que curiosamente es virgen. Pero eso no es lo importante, pese a que varias páginas de este manga tiene alguna cosa subida ligeramente de tono, lo importante es que Misaki es una "kuchiyoseya", alguien que puede ver a los fantasmas y conversar con ellos, darles la paz o ser el vehículo de sus mensajes. La vida de Misaki se complica, cuando poco a poco las últimas muertes que investiga para ganarse un dinero, trabajando para la "Unidad de Misiones de Vida", se relacionan con una web que anima al suicidio y un nick misterioso.

Misaki, va acompañada de Soichiro, miembro de la unidad de misiones de vida, un gran luchador, fascinado por el trabajo alternativo de Misaki, y un foco atraefantasmas. El pobre les tiene a los fantasmas un miedo atroz, y cada vez que es tocado por uno (a los cuales no logra ver), le pasa de todo.

Lo extraño de Misaki no acaba ahí. Alrededor de su cuerpo, cuando se va de misión, tiene una larga y extraña trenza negra de pelo, que resulta ser un espíritu llamado Kinui, que a veces Misaki no controla.



El manga Daydream (Ghost's Stalker Daydream), tiene un dibujo que a veces resulta muy típico, y otras veces no tanto, resultando a veces un poco surrealista, siempre con un patrón bastante oscuro, y un humor entre verde y absurdo, que contrasta con la atmósfera general parecida a las películas de terror japonesas como "The Eye".

Poco a poco, número a número, este manga va descubriendo cosas de la vida de Misaki, llegando a pensar en los primeros números que no sabes de que carajo va.

Quedense con la copla, Death Note y Day Dream, recomendables.

La conspiración del pánico (Eagle Eye)

Esta producción de acción-trhiller político, no le va a exigir demasiado a tus neuronas. Sólo siéntate en el sofá, coge unas palomitas y un refresco y disfruta de los efectos especiales y de las escenas de especialistas. Persecuciones, carreras, disparos, saltos, todo seguido y sin dejarte respirar.

La conspiración del pánico (Eagle Eye), nos pinta un Estados Unidos donde nadie está a salvo del espionaje gubernamental, y donde los protagonistas, Jerry y Rachel, interpretados por Shia LeBeouf (Transformers)y Michelle Monaghan (La supremacía de Bourne), en una carrera contra reloj, obedecen a una extraña voz que puede colarse en cualquier teléfono y parece controlar cualquier aparato electrónico, para que hagan algo horrible o sufrirán las consecuencias.

Esta película es un granito de arena más en esa corriente conspirativa, nacida de los desmanes de los EEUU a la hora de espiar a ciudadanos inocentes, que mucha gente teme y a la que mucha gente atrae, eso si, en este caso, con una alta dosis de ciencia ficción.

Para mi un 6.5 sobre 10, algo menos que IMDB.

Lo dicho, palomitas, refresco y disfruten de la película.

Las razones de la pobreza - Blog Action Day contra la pobreza.

Ahora que estamos en crisis galopante, y que sabemos que el plan de rescate de los EEUU, con la escalofriante cifra de 700.000 millones de dólares, podría paliar el hambre en el mundo cerca de diez veces, y otro tanto que podría hacer el dinero del plan de rescate de la Unión Europea, es hora de preguntarse sin maniqueísmos, demagogias, y absurdeces varias, si es posible erradicar la pobreza, quiénes son los culpables y qué medidas pueden abordarse para, por lo menos paliar el problema lo máximo posible.

¿Es el culpable el actual sistema financiero y el desbocado libre mercado? ¿O también es culpable la corrupción de los gobiernos en vías de desarrollo? ¿Podría ser culpable la corrupción de los países occidentales? ¿La indolencia, pasotismo y avaricia de la casta empresarial, banquera e industrial? ¿Quizás hay alguien entre las bambalinas, controlándolo todo, jugando con el planeta como un juego de mesa? ¿Es todo lo anterior?



Salvo la última, que me he sacado de la manga, creo que todas esas son las culpables, y además añadiría los medios de comunicación masificados y controlados a su vez por unas pocas corporaciones.

Son tantos los culpables, que de actúar contra uno sólo de ellos, sería tan inútil como no hacer nada.

¿Hay medidas que puedan arreglar este embrollo de enfermedades que en occidente son meras indisposiciones y que provocan la muerte en otros menos afortunados? Si, las hay, quizás lo que no hay, es la valentía de llevarlas a cabo, apoyarlas, y promocionarlas, por que significa que las grandes multinacionales, los grandes bancos y los hombres y mujeres más ricos del planeta, ganen un poco menos y sean un poco menos poderosos.

Para empezar, algo que es muy realista es el "Impuesto Tobin", promovido por ATTAC, plataforma internacional que clama por un control del sistema financiero y mercantil, aplicando una tasa a toda operación transnacional y que recaiga en el desarrollo de países del tercer mundo, amén de la condonación total y sin condiciones de la deuda externa contraída por esos países.



Luego tenemos el consabido 0.7%, en boca de todos durante mucho tiempo, algo que parece olvidado, pero que el presidente de gobierno español, José Luís Rodríguez Zapatero, dijo que iba a promover por parte de España, algo novedoso y valiente, pero que me temo, aún no se ha llevado a cabo.

Una tercera medida, movimiento, posibilidad… sería la denostada por la derecha española, Alianza de Civilizaciones, una utopía, si, pero algo que si de verdad se realizase, pues hasta ahora lo único que ha conseguido esa alianza es abrir una WEB, aliviaría al mundo del fanatismo y conflictos que también acentúan la pobreza, la miseria y la injusticia en todo el mundo, pero de momento, es un canto al sol, un canto al sol que debería cantarse por todos los países de la UE, por ejemplo, y que de momento, sólo canta España, Turquía y algunos otros países expertos en solucionar sus problemas como Finlandia.



Y la cuarta medida, lo que se habla actualmente en estos tumultuosos momentos, la reconfiguración de los sistemas financieros, pues han fallado, han caído, y lloran a los estados, a los contribuyentes, después de clamar a lo largo y ancho del mundo que el estado nada debe hacer con el mercado.

Bueno… ¿y qué tiene que ver esto con el cine?

Pues aparentemente nada… pero… después del tostón que he dado, habría que decir que el cine ha dicho y tiene que decir mucho en esto, pues el cine (y la televisión y los libros) es un vehículo que de ser bien usado, puede llevar un mensaje a todo el mundo, de que esto, hay que cambiarlo de una puñetera vez, y no sólo la pobreza y la injusticia, sino la guerra y la paz, el racismo y la tolerancia, el fanatismo y el respeto, el progreso y el cambio climático.

Algunas películas con algún que otro mensaje:

American History X (Un mensaje sobre el odio y el racismo)
Semillas de rencor. (Mensaje sobre odio, racismo, competencia)
Lloviendo piedras. (Paro, desesperación, esperanza y voluntad)
Bowling for Columbine. (Armas, odio, incomprensión, miedo irracional)
Fahrenheit 9/11. (Terrorismo, mentiras, manipulación)
Batalla en Seattle. (Neoliberalismo, comercio, activismo)
Una verdad incómoda. (Contaminación, cambio climático, ecologismo)

Si tienen tiempo, hagan un par de cosas, si desean poner un granito de arena… vean estas películas, cuestiónense sus propios valores, observen sus prioridades, pregúntense si alguna de estas películas les ha calado, qué mensaje tenían y si debe ser o no compartido, y si quieren o pueden y si sus convicciones políticas se lo permiten, afíliense a ATTAC, cuestionen el sistema actual, y sobre todo, infórmense.

Batalla en Seattle. Bravo por Stuart Townsend.

Muchos le conocerán como el Lestat de la película “La reina de los condenados”, adaptación, eso si, muy libre, del libro con mismo nombre de la escritora Anne Rice, y que termina con la primera parte de las crónicas vampíricas, tras Entrevista con el Vampiro y Lestat el Vampiro.

Townsend se estrenó como director y escritor con esta película y por fin la he visto, y la verdad, no decepciona nada. Es una buena película que pone sobre la mesa algo que igual algunos desconocen, la batalla campal que se vivió en Seattle y la inusual cooperación entre dispares grupos sociales, con motivo de las rondas del milenio, que terminarían en Seattle y que finalmente no llegó, lográndose un hito en la historia.

Pero más allá del hecho histórico en sí, la película es sencilla, abierta y emocionante. No peca de maniqueísmo como he leído en alguna web, colocando a todos los manifestantes como santos, sino todo lo contrario, se pone de relieve la diferencia entre los manifestantes pacíficos, y los violentos anarquistas, así como la posición de las fuerzas de seguridad y de algunos líderes políticos, incluso se valora en un principio la idea de que la OMC pudiera hacer algo positivo, como la colaboración con Médicos Sin Fronteras, cosa que luego, como vemos, es una utopía en boca de uno de los personajes.

Directamente, los protagonistas se ven afectados de lleno por los disturbios y las protestas, sufriendo violentas consecuencias, cambiando sus pareceres con respecto al mundo, la OMC y el activismo alterglobalizador, que nació a partir de ese momento.

Como ya dije esta película tiene ya tiempo en los EEUU, con un notable 7 en IMDB. Consiguió además cuatro nominaciones, una para el IFTA como mejor guión para Stuart Townsend, y nominaciones al LEO a mejor vestuario, mejor drama y mejor diseño.

Quizás les parezca demasiado sencilla o demasiado obvia, pero siendo un docudrama, es comprensible, y más, creo yo, estando orientada al público estadounidense, que olvida este tipo de cosas muy fácilmente.

Para mi, un nueve, pero sólo por que a veces los cortes en los que introduce imágenes de lo ocurrido realmente hace que la película pierda algo de ritmo.

Aquí un vídeo comentado de uno de los actores (en inglés claro).



No dejen de buscar información sobre la OMC y lo ocurrido en Seattle.

"Quemar después de leer" o el nosense en el cine.

O eso creo que los Coen han pretendido con esta película de extraño título que no indica nada de su argumento, ya sea antes de verla o cuando los títulos de crédito empiezan a aparecer, un total sinsentido. Una serie de personajes desfilan por la pantalla para conseguir sus objetivos, todos “unidos” por ciertos azares que se diluyen en la cinta y carentes de toda lógica, o con una lógica forzada al estilo, “o pongo esto en el guión o aquí se me acaba la película”. Película ligeramente surrealista que deja frío a quien pretenda reírse, y con una pregunta que deja en el aire… ¿de qué carajo iba esto? Un 4 sobre 10 en mi opinión.

Kevin Smith, director "¿geek?"

Para hacer una película, una buena película, no tienen por que ser necesarios grandes presupuestos, complicadas localizaciones, y caros efectos especiales. O al menos no lo era hace cerca de trece años cuando Mallrats se estrenó.

Mallrats (Ratas de centro comercial), es ya un clásico, al menos para los que les gusten las películas frikis (últimamente llamadas geek), como Clerks, Clerks 2, Persiguiendo a Amy o Dogma, y es un ejemplo de cómo con poco dinero, se puede hacer algo tremendo.

Hace unas pocas semanas me apeteció verla de nuevo, y me divertí como la primera vez que la vi hace ya tiempo.

¿Qué necesitó Kevin Smith para hacer esta película (y las otras que menciono)? Un poco de presupuesto y tener libre un centro comercial. Nada más. Bueno y confiar en unos cuantos amigos para llenarlo.

Kevin Smith, director de Clerks, Clerks 2, Mallrats...

Por lo tanto podemos decir, que con ganas, se puede hacer una gran película, que mucha gente recuerda y que perdurará en el tiempo, una película que fue reeditada en DVD.

Mallrats nos cuenta la historia de dos amigos, a los que sus respectivas novias les abandonan. Para paliar las penas, uno de ellos propone pasar el día en el centro comercial local, para hacer… nada. Junto con Jake y Bob el silencioso (el propio Kevin Smith), intentarán sabotear un programa de televisión de citas, que se emitirá desde el propio centro comercial y donde participará la novia de uno de ellos, con cómicas consecuencias.

Una imagen de Mallrats.

En sus películas hay un montón de menciones a cómics, Star Wars, Tiburón y el Hokey, y tienen ese tono de humor irreverente e inmaduro que es característico suyo y que tantas risas ha cosechado.

La próxima película de este director, será "Zack and Miri make a porno", algo que parece que promete.

El trailer de "Zack and Miri make a porno":

Puede que si no les gustan nada los cómics, Star Wars, o cualquier otra cosa supuestamente reservada al mundo "geek", no entiendan la mitad de las cosas que digan alguno de los personajes, pero creo sin temor a equivocarme que se reirán de cualquier forma.

Batalla en Seattle - Página Oficial.

La película de Stuart Townsend ya tiene página oficial en castellano.

Como ya puse en este otro post, la película versa sobre el día conocido como N30 o Batalla de Seattle, que significó el nacimiento del Movimiento Alterglobalizador, y provocó el rotundo fracaso de las llamadas Rondas del Milenio, que pretendían extender una liberalización total y desregulada del mercado internacional.

No se pierdan la web, no tiene desperdicio, con videos del director explicando en las propias calles de Seattle un suceso que puso una semilla para cambiar el mundo.

Y de paso, les pongo el trailer en castellano, para que no digan que no cuido los detalles.



Gran estreno el 13 de Octubre.

David Lynch - Creador de culto.

A David Lynch no se le puede ignorar. No se puede ver su obra con una total indiferencia. David Lynch puede gustarte o no, pero lo que hace, va a suscitarte una reacción, quieras o no.

David Lynch

Pintor, escritor y director, comenzó sus andaduras audiovisuales con “Six men getting sick”, un proyecto personal, en el que el director muestra uno de sus cuadros, en ligero movimiento, cambiando de color de fondo, y con un sonido de fondo traumatizante, como una sirena de emergencia.

Una imagen de Six Men Getting Sick

Su primer proyecto de largometraje, que en principio iba a ser un proyecto de cortometraje para la academia de cine en la que cursaba sus estudios, fue “Eraserhead” (Cabeza borradora), una película que se convertiría en culto, con una altísima dosis de surrealismo.

Protagonista de Eraserhead

Pero dos de sus obras son las que se identifican, creo yo, claramente con su nombre, la serie de televisión Twin Peaks y la película Dune.

Muchos nos preguntábamos en Twin Peaks, capítulo a capítulo, quién era el asesino de Laura Palmer, mientras veíamos como el agente Dale Cooper aplicaba el Zen a su método deductivo, tenía ensoñaciones con enanos y gigantes, o la “mujer del leño” clamaba como su leño había visto cosas extrañas en Twin Peaks.

El agente Dale Cooper soñando con la habitación roja y Laura Palmer

Sin embargo, Dune, también aclamadísima, parece un poco una versión libre sobre el libro de Frank Herbert, una película que en mi humilde opinión, desmerece un poco la aventura de Paul Atreides en el planeta desértico Arrakis, donde Lynch se toma alguna que otra licencia.

El actor Kyle MacLachlan interpretando a Paul Atreides en Dune.

La obra de este artista, va desde el cine, a la televisión, pasando por los anuncios comerciales, como los de Play Station 2 y su “Tercer Lugar”, e incluso series flash en Internet como Dumbland o Rabbits.

Dumbland

Lynch tampoco ha desaprovechado la oportunidad de actuar en sus obras, como en Dune, como un simple cazador de especia melange, o en Twin Peaks, como el compañero de Dale Cooper, el duro de oído Gordon Cole.

David Lynch intepretando a Gordon Cole

Si no han visto Twin Peaks, que creo que es mi serie favorita, algo que marcó un hito en la televisión, se lo recomiendo, ya que aunque no les gusten esas derivas surrealistas que suele tener, es una serie de misterio paranormal que seguro les vuelve algo adictos.