Escuadrón Suicida: Cuando el todo es menos que la suma de sus partes.

En resumen, todos los villanos que conforman el escuadrón suicida podrían tener cada uno una película a parte y esta ser estupenda. Sin embargo, mézclalos a modo de “a ver cómo se comporta la crítica y los fans ante un mash-up de personajes para ver si hacemos cambios de última hora en la película de la Liga de la Justicia”, y tendrás dos posibles resultados: Te coronas y por fin le haces la competencia a Marvel y sus Vengadores o te das un hostión.

El caso es que “Suicide Squad” tiene dos problemas: un guion débil y una post-producción desastrosa.

El guion: Casual, plano, lleno de deus ex machina, donde el villano o villanos aparecen sin más, sin previo aviso, con una relación filial inadvertida y repentina y sin otra razón para acabar con la humanidad que la de “estúpidos humanos, deberíais arrodillaros ante nosotros 24/7 sus vamos a petar bien petados”, donde entre todos los villanos hay uno que finalmente resulta ser más poderoso que cualquier villano, aparte de poder medir tres metros o más, pero que realmente… no es tan poderoso… o si… no lo dejan claro, además que pasa en los puñeteros últimos cinco minutos. Un guion que… siendo sinceros… insulta un poco a la inteligencia. Y es que está bien que algún que otro villano tenga su corazoncito, pero curraos un poco más la historia para hacer que ese corazoncito sea más auténtico y no una mera parodia de telenovela lacrimógena joder. A por cierto, si decimos que tales esbirros nada indispensables son imposibles de matar… ¿por qué son posibles de matar? No sé, pregunto, que igual me he vuelto loco y todo.

La postproducción: Se nota que había mucha más peli detrás, que empezó a montarse y las cosas no cuadraban, así que hacemos dos cosas: Una, nos montamos un par de flashbacks que dejen a los espectadores un poco más confundidos y dos, metemos con calzador unos cuantos diálogos largos en plan “mira que mal lo he pasado colega, te voy a contar toda mi puñetera historia de cómo llegue a ser tan malo malísimo” para ver si la cosa se arregla sola… y no, no se arregla. La película parece ir a saltos,  no engancha, tiene parones raros, flashbacks dignos de Padre de Familia y escenas que parecen que van a aportar algo pero finalmente no.

Recuerda Guille... no eres Hancock, no eres el Príncipe de Bel Air... Inténtalo... ¿vale?

A modo de añadido final hay que mencionar el doblaje. Por alguna razón la voz que dobla a Jared Leto en los trailers en castellano no es el mismo que el doblaje final de la película, si alguno sabe la razón, por favor, que me la diga. Por lo poco que he oído de la versión original, por mucho que este Joker parece tener una serie de fundas en los dientes con pinta de incómodas, no tiene una  voz como si se hubiera metido quince bolas de algodón en cada carrillo, así que no había razón para poner esa clase de voz en castellano, pero qué coño voy a saber yo de doblaje. Otra cosa curiosa es ese añadido de la cultura popular actual española a la hora de doblar las coletillas de Harley Quinn, la novia del Joker, y es que tengo que decirlo… somos unos simples de narices, ¿cuánto hace qué pasado de moda eso del “hasta nunqui”? ¡¿HASTA NUNQUI?! ¿En serio estás diciendo eso Harley Quinn? A no, perdonadme, que eso es decisión de los productores en España que han decidido incluir tan excelsa frase en el resultado final. Me estoy imaginando a la dobladora leyendo el guion… “¿En serio? Bueno tiremos pa’lante que igual me despiden si me quejo”.

Pero DC es inmune a críticas más o menos destructivas. Aunque es una película que no volvería a ver en cine y esperaría a comprar en Blu-Ray por eso de que vendrá con muñequito de regalo y horas extra de metraje, ya ha hecho dos fines de semana seguidos de récord en taquilla. Y es que los friquis somos así. Es posible que la liga de la justicia siga el mismo tono errático del resto del universo cinematográfico de DC, pero la veremos con igual fuerza porque debe ser que nos mola ver a gente con disfraces estrafalarios dando tortas.

Mención especial a Cara Delevigne como Enchantress y al vestuario, maquillaje y efectos que la han hecho el personaje de DC más espeluznante hasta ahora. 

Segunda mención especial merece el Joker de Jared Leto que para mí ha pasado totalmente desapercibido.

Espero sinceramente que Wonder Woman rompa esta mala racha de resultados así como que reguleros en sus producciones, la mujer maravilla no se merece una mala película.

La vida secreta de Walter Mitty: Una pequeña perla de realista irrealidad.

La vida secreta de Walter Mitty, remake de la película de 1947 basada en la novela de James Thurber y dirigida por Ben Stiller, es una pequeña estupenda pieza de cine si uno no le busca tres pies al gato. Hace falta ser muy quisquilloso para ver la realidad o irrealidad de las decisiones del protagonista, un adicto a crear fantasías en su cabeza más allá de lo imaginable, y no ver esa perlita, ese mensaje que intenta calar en las conciencias de los espectadores.

Sinceramente me parece una dirección estupenda, una producción notable y un guión excelente, bien construido y estructurado. Paisajes urbanos y salvajes pasan por delante de la imaginación de Walter Mitty, cuarentón, soltero, anodino. Sin embargo la necesidad le hace irse con lo puesto y dar un paso fuera de la ciudad, cosa que no ha hecho en toda su vida, haciendo que todos sus escenarios imaginados, todas esas aventuras en su cabeza, queden a la altura del betún.

Ben Stiller me ha sorprendido con esta obra guionizada por Steve Conrad, guionista de En busca de la felicidad o El hombre del tiempo. Una sucesión de paisajes algunos muy cerrados, otros amplios como el cielo. Un montaje cuidado que sin duda nos acompaña y nos hace empatizar con el soñador Walter Mitty.

Desde un punto de vista más personal, creo que me ha gustado precisamente porque me he identificado mucho con el protagonista. A veces ocurre que lo que vivimos en la cabeza es mucho más interesante que lo que vivimos en el día a día.

Pacific Rim. Guillermo del Toro ya no se esfuerza.

Pacific Rim es una tontería de película, una chorrada sobrefinanciada que no sé qué clase de buenas críticas ha recibido, a no ser, claro, por el despliegue de efectos digitales que llegan hasta a aturdir.

Recuerdo aún películas de Guillermo del Toro como el Laberinto del Fauno o Hellboy como director y otras tantas como productor, que hicieron las delicias de mis ojos. Después de Pacific Rim no sé qué beneficio de la duda puedo darle para que me reenganche a sus historias fantásticas.

En Pacific Rim, la tierra está azotada por el ataque de una serie de monstruos gigantes bautizados como Kaijus. Tras acabar con ellos uno por uno a la antigua usanza, es decir con balas y misiles, a la humanidad no se le ocurre otra cosa que crear robots gigantes pilotados por pares de pilotos que comparten recuerdos para poder sincronizar sus movimientos y mover los gigantes metálicos llamados Jaigers.

Monstruo va monstruo viene, la humanidad está a punto de ser diezmada por estos bichos malos y los Jaigers tienen la última oportunidad para acabar de una vez con una amenaza, que por alguna razón, se cuela por una especie de portal dimensional localizado, atención, en la Fosa de las Marianas.

Dos horazas de película alargada que deja la sensación de estar viendo una serie de televisión en la que han pegado los capítulos de mala manera, sin duda entretenida... para ver en casa.

Lobezno Inmortal: Sin cuerpo y sin espíritu.

Lobezno Inmortal es la última producción de Marvel, que parece dispuesta a seguir inundando las salas de cine con las aventuras de sus superhéroes más laureados. Pronto pasarán de nuevo por la gran pantalla El Capitán América y Thor, y no mucho después la segunda entrega de Los Vengadores mientras en la pequeña pantalla podremos ver la serie S.H.I.E.L.D.

La verdad es que creo que nos merecemos un descanso o aires nuevos en la cartelera, ya que no sólo cansa el ver a superhumanos “desfaciendo entuertos”, sino que además cuando lo hacen es sin gracia.

Es lo que ocurre con Lobezno Inmortal, un largometraje que podríamos posicionar cronológicamente después de X-Men 3 y, por supuesto, olvidando esa cinta llamada Lobezno Orígenes de la que no voy a decir nada al respecto ya que no creo que pueda decir nada positivo. Lobezno Inmortal es un film sin cuerpo y sin espíritu, una sucesión de imágenes de acción, una serie de secuencias sin ritmo, un elenco de personajes planos y sin alma.

En esta ocasión, Logan, que lleva ni se sabe perdido en unas montañas de un paraje incomparable, viaja a Japón para encontrarse con un antiguo amigo al que salvó de los terribles efectos de la bomba atómica que cayó sobre Nagasaki sin sufrir él ni un rasguño. Con la promesa de quitarle la “maldición” de la inmortalidad, el señor Yashida, que se ha convertido en el empresario más poderoso de Japón, involucrará a Logan en una especie de conspiración palaciega vagamente shakesperiana.

Marvel tiene la manía de dar en el clavo en dos de cada diez películas que produce, este caso es una de las otras ocho.

Star Trek: En la oscuridad. Larga vida y prosperidad para Abrams.

Star Trek: En la oscuridad continúa con el espíritu de la primera entrega, una película de ciencia ficción con altísimas dosis de acción, con una estética cuidadísima y un cumplimiento de las expectativas más básicas del público.

Esta vez Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto) y el resto de la tripulación de esa nave tan fea llamada Entreprise se enfrentan a Khan, interpretado genialmente por Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes), dispuesto a llevar a cabo su venganza. En su misión para detenerle, Kirk, Spock y Uhura (Zoe Saldana)  no podrán evitar enfrentarse a los sempiternos y feroces Klingon durante un breve periodo de tiempo, un movimiento inteligente Abrams, ya tenemos excusa para hacer una tercera entrega.

Sin embargo algo falla, quizás el humor más bien timorato, o quizás el final súper-mega-ultra previsible, que tampoco podría ser de otra manera para mantener a la audiencia para tenerla preparada en una tercera y más que plausible nueva entrega.

Pero no voy a buscarle pegas a una película que sin duda me ha tenido en la butaca, entretenido, con una sonrisa feliz e infantiloide, llamando a esa parte treki que en mi nunca ha existido.

Sin duda, merecedora de nuestra atención, Abrams no se lía la cabeza con viajes en el tiempo, islas remotas inexistentes o cosas parecidas. En serio no os la perdáis.

Iron Man 3: Tony Stark vuelve a reventar la taquilla.

Tras un pequeño periodo vacacional tengo que poner en marcha de nuevo el blog. Se hace cuesta arriba estar a la altura de toda la blogosfera española (modo sarcástico ON).

Le toca el turno a Iron Man 3, la última supreproducción marveliana, donde el héroe de la brillante armadura roja y amarilla, ya no puede dormir y no se le ocurre otra cosa que estarse hasta las tantas creando todo un ejército de armaduras de combate, a cada cual más extravagante.

No voy a analizarla porque Iron Man 3 es lo que es, la típica película que cumple las expectativas generadas, todo un elenco de imágenes digitales, escenas de acción y pequeñas secuencias llenas de humor que hacen que se te acaben las palomitas antes de la mitad de la película.

En esta ocasión, ya sea por exigencia de la producción o del actor protagonista Robert Downey Jr, Tony Stark sale más en la pantalla sin su armadura que con ella, como recordando al público que sin ese pedazo de invento, Tony Stark no es más que un millonario excéntrico.

Y cómo no, hay que quedarse hasta terminar los créditos si uno quiere ver esa tan recurrente escena final, ese flag que todo el mundo espera y que o bien te arranca unas risas o te da una pequeña pista de las siguientes producciones de la firma de cómics. Por cierto una mención especial a los créditos finales por su original forma de repasar las tres entregas con un estilo setentero que quita el sentido.

Para probar el éxito de la película no tienen nada más que ver el tiempo que lleva en España siendo el número 1, así como la más que generosa recaudación conseguida el primer fin de semana del estreno en los EEUU.

Sin duda no es ninguna pérdida de tiempo el disfrutarla en el cine, dejando que el niño interior se lo pase pipa.

The Following. Cuando aún hay esperanza para la televisión.

The Following es una de esas series que uno está a punto de perderse, hasta que tiene la suerte de oír a un amigo hablar maravillas de ella. Entonces, para darle un voto de confianza tanto al amigo como a la producción, uno le da al mando, sintoniza la cadena TNT y ve como Kevin Bacon se enfunda en un maravilloso papel en una fantástica serie policíaca.

En The Following, Ryan Hardy (Kevin Bacon) vuelve de improviso al servicio del FBI cuando el asesino en serie Joe Carroll (James Purefoy), escapa de la cárcel para cometer un asesinato más en honor de su admirado Edgar Allan Poe. A partir de ese momento, Ryan Hardy y Joe Carroll libran un macabro juego de ajedrez donde Joe parece tener las de ganar y donde parece que no le faltan amigos que le ayuden en su horrible causa. Todo el plantel de la serie, producida por la Warner Bros y Outerbranks Enterteiment, está a la altura de lo que la serie necesita.

El resto, un trabajo soberbio de guionistas y director, que consiguen mantener siempre un ritmo y una tensión constante, haciendo que vuelva a ser divertido, entretenido y hasta esperanzador coger el mando de la tele y pulsar los botones en busca de algo que te deje un buen sabor de boca.

Temas pendientes Volumen 2: Mátalos suavemente.

Ni subtexto ni falta que hace. Mátalos Suavemente es una película, para mi, perfecta en ritmo, tono e intención.

basada en la novela “El trato de Cogan” (Cogan’s Trade) escrita por George V. Higgins, Mátalos Suavemente nos introduce en un mundo sucio, ocre (como la fotografía de toda la película), donde la vida humana no tiene valor, donde no conocemos otra cosa que el estrato más bajo de nuestra sociedad, donde las manos de los políticos parece que no alcanzan o no quieren que alcancen.

Brad Pitt no se esfuerza demasiado en un papel a caballo entre el Tyler Durden de “El club de la lucha” y el Early Grey de “Kalifornia”. Ray Liotta lo borda con su papel fugaz. Scoot McNairy y Ben Mendelsohn aciertan en un papel redondo expresando el estado más bajo en el que pueden caer las personas, una acertada interpretación.

Un hasta ahora desconocido para mi Andrew Dominik dirige de forma suave y certera un film corto pero intenso, que deja una sensación amarga y hasta pegajosa.

Temas pendientes Volumen 1: Mamá, de Guillermo del Toro.

Mamá parecía una buena idea para un fin de semana. Fuimos todos en comandita, las chicas un poco temerosas de lo que podían ver, dispuestas a interponer las palomitas entre la pantalla y sus ojos.

Pues bien. No es nada del otro mundo. Si hay que cuantificar los sustos, pongamos dos, si acaso tres. Si hay que investigar sobre qué es lo que la hace una película de Guillermo del Toro, acudimos a su gusto por los ojos picassianos, ovalados y ligeramente descendentes del monstruo/fantasma de turno. Si hay que destacar algo es la participación de Nikolaj Coster-Waldau, aka Jaime Lannister de Juego de Tronos. Si hay que quedarse con algo, sin duda alguna me quedo con la fotografía, de ligeros tonos azulados y grisáceos.

Pero si hay que darle nota, no pasa del 4 sobre 10, porque prometió mucho y cumplió poco. Un final descafeinado y hasta previsible, una actuación pasable y una estructura ligeramente sólida.

Y nada más, esto seguramente no vaya a tener repercusión en google, ya que tiene menos de 450 letras, pero la verdad, poco tengo que decir de Mamá, salvo que es una película de terror como tantas pueblan la cartelera de novedades o las estanterías de los videoclubs.

La Leyenda del Ladrón. De Juan Gómez Jurado.

La Leyenda del Ladrón, del autor Juan Gómez Jurado, es una pequeña genialidad. Un libro de aventuras divertido, fascinante y bien ambientado. El autor hace gala de un dominio del ritmo envidiable y una capacidad de documentación concienzuda.

En La Leyenda del Ladrón, nos trasladamos a la Sevilla del siglo XVI, centro comercial de toda la Europa antigua y prácticamente de todo el mundo, puerta de la inmensa mayoría de los cargamentos de oro, donde Sancho, un joven que de pequeño consiguió burlar a la muerte y cuyo corazón, arde en deseos de cruzar el inmenso mar a las tierras de los conquistadores.

Pero en La Leyenda del Ladrón, Sancho no lo tendrá nada fácil para conseguir su sueño. Pilluelo huérfano, ladrón consumado, espadachín y nato aventurero con un gran sentido de la supervivencia.

Algo que me sorprendió sobremanera en La Leyenda del Ladrón, fue que la editorial añadió en algunos capítulos códigos bidi personalizados, los cuales pueden ser leídos por su propia aplicación para Android y iPhone, que puede ser descargada de forma gratuita, y la cual ofrece funcionalidades de “realidad aumentada”, como acceso a videos o textos con explicaciones de la vida en el siglo XVI, una idea magnífica a mi parecer.

El Caballero Oscuro, La leyenda renace.

El Caballero Oscuro, La leyenda renace, aterrizó en los cines el pasado viernes ante la expetación de miles de personas. Yo fui una de ellas, junto con toda la tropa de amigos que la fuimos a ver esperando ver algo épico que superara la segunda entrega de la trilogía.

Fue algo bastante decepcionante.








Y no es por quitarle mérito a Christopher Nolan. Es posible que dejara el listón tan alto en la segunda película que El Caballero Oscuro, La leyenda renace, se hace muy pequeña en comparación. 


Creo que la sensación que tuve fue la misma que me invadió al ver Origen, una idea fantástica pero con una aplicación equivocada.

Demasiados personajes sobre los que centrar la atención, demasiada acción y demasiadas expectativas creadas. 
El final (que no desvelaré)  previsible y digno de una producción cautiva de las opiniones del sector más freak y conservador de las adaptaciones de cómics. 



Sobre diez daré un cuatro y medio a esta superproducción por el enorme despliegue de medios, pero voy a repetir, que de esta trilogía, la joya de la corona es su segunda parte.

Grimm, sencilla, divertida, nada pretenciosa.

Grimm no es una serie sorprendente, de hecho, le va a la zaga a otras series de tinte sobrenatural, ya sea Buffy Cazavampiros, Sobrenatural o True Blood. Realmente tiene más de la primera y la segunda, que de la tercera.

Pero si me he sorprendido a mi mismo esperando a ver el siguiente capítulo, que en España se emite en el canal Calle 13, y eso dice mucho de ella.

Es una serie sin pretensiones, sencilla, divertida, amena, que tan sólo pide al espectador que se siente y que disfrute durante unos cuarenta y cinco minutos de un poco de magia

En Grimm, Nick Buckhardt policía de Portland, empieza a ver cosas muy raras, gente que bajo su piel tiene otro aspecto, bizarro y hasta monstruoso, pero no está loco, es un Grimm, un humano capaz de ver a los "Wesen", criaturas venidas de los cuentos de hadas con forma humana y algunos con instintos nada humanos. Desde que descubre su verdadera naturaleza, Nick no parará de ver "Wesen" por todas partes siempre teniendo algo que ver con los casos que intenta resolver.

No es una serie de color de rosa, donde todo es mágico y precioso, tiene un delicioso tinte oscuro que no escatima en cierta "casquería" cuando se necesita.

Creo que no perderéis el tiempo echándole un vistazo a esta producción creada para la NBC, merecerá la pena.

Código Fuente:

El tema de las segundas oportunidades, las realidades paralelas y los viajes en el tiempo, es una constante en el imaginario popular en general y en el de Hollywood en particular, con ejemplos como la decente Deja Vu o la detestable Next.

Código Fuente es algo situado a caballo entre los argumentos de ambas películas, dando un resultado bastante bueno, pero con final edulcorado y metido con calzador. Por ponerle nota, un siete.

Noche de Fin de Año.

No me gustan las pasteladas.

Pero hay que reconocer que si quieres hacer algo que entretenga al público y les enternezca el corazón, tienes que ir a lo sencillo y no liarte la manta a la cabeza.

Noche de fin de año es una película de historias cruzadas y previsibles, con un reparto curioso que es lo más atractivo de la película, con cameos y todo, incluyendo a De Niro o Michelle Pfeiffer, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Aston Kutcher, Hillary Swank, y hasta Zack Efron o Jon Bon Jovi.

Es divertida, como he dicho antes, sencilla, con finales felices, que llama a la lágrima fácil y que incluso le hace a uno querer que llegue la Noche Vieja para poder festejar por todo lo alto.

Asesinos de Élite

¿Qué tiene de bueno Asesinos de Élite? Un reparto resultón y un montaje aceptable.
¿Qué tiene de malo? Todo lo demás.

Para mi no ha sido una película entretenida, de hecho, me he aburrido cosa mala, incluso en las escenas de tortas a mano abierta.
El guión es lento, alargado sin necesidad, con un trasfondo poco creíble (y casi inexistente) y un contexto nada atrayente.

Por mucho que sea una historia basada en un hecho real, y uno intente imaginarse toda esa ensalada de tiros a diestro y siniestro en nuestro mundo cotidiano, no se consigue conectar con el meollo del asunto (si es que hay alguno) ni se conecta con uno sólo de los personajes.

Juego de Tronos - Estreno

Es obligado comentar el estreno de la esperadísima Juego de Tronos.

Todos sabemos que adaptar una novela, sobre todo una tan extensa como la serie de libros Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, es un arduo trabajo que no puede contentar a todo el mundo.

Tampoco se puede ser 100% fiel a todos y cada uno de los acontecimientos que van ocurriendo capítulo a capítulo. Hay que seleccionar, recortar y comprimir toda la información. También hay que dar un matiz distinto, para que los que han devorado las novelas de la saga, no se aburran viendo en la televisión lo que su imaginación ya tradujo en vívidas imágenes.

Y por supuesto, no podemos esperar que el casting sea perfecto. Aquellos personajes que imaginamos de una manera, son totalmente distintos en la pantalla, lo que puede deslucir nuestro entusiasmo por la serie.

Y todo ello, en mi opinión, ocurre punto por punto en el piloto de Juego de Tronos, al que han titulado "Se acerca el invierno".

Presentación algo acelerada de los personajes con saltos rápidos en líneas paralelas de tiempo y espacio, sin demasiada atención en los detalles, con un ritmo dramático algo lento y con tomas estáticas, que a veces, puede dar la sensación de estar viendo una obra de teatro.

Por lo demás, creo que la adaptación de las fabulosas novelas de Canción de Fuego y Hielo promete. La fotografía está muy cuidada, y la lealtad a la historia está asegurada.

Suckerpunch.

Una mierda de película.
Por otra parte, buenos efectos especiales y buena banda sonora llena de versiones.
No merece la pena.

Caprica - Primera temporada.

El spin-off de Galáctica: Estrella de Combate ha superado, de momento, todas mis expectativas.

Fantástica, dramática, dinámica, original... En mi opinión, Caprica supera todas las expectativas, por mucho que algunos fans no puedan casar lo ocurrido en la serie orignal Galáctica, con lo que nos ofrece Caprica en este mismo momento.

Sin embargo para los que seguimos la serie, tenemos una mala noticia, se despiden hasta septiembre de este año. Las razones bien puede ser darle un poco de oxígeno a la serie (y a lso esforzados guionistas), y darle una oportunidad más a Stargate Universe, serie que también merece verse.

Caprica hará las delicias de quienes gusten de la ciencia ficción, como de las series más cercanas donde los personajes muestren su lado más humano con sentimientos a flor de piel.

Quizás si no han visto Galáctica andarán un poco perdidos, pero incluso si no la ven, creo que se engancharán a ella.

Blood Ties, Hijos de La Noche

El tema vampírico está de moda en la televisión. Títulos como True Blood, The Vampire Diaries o Moonlight lo confirman.

¿Y si le diésemos a las historias de vampiros un toque... canadiense?

Blood Ties es una producción de Kaleidoscope Entertainment, del año 2006 basada en las novelas vampíricas de Tanya Huff, donde Vicki Nelson, investigadora privada, conoce a Henry Fitzroy, un elegante y carismático vampiro, en condiciones poco agradables.

Tras la primera, y traumática, toma de contacto, ambos se sentirán lo suficientemente unidos como para trabajar juntos en lo que se convertirá la nueva vida de Vicki, investigadora privada de casos inexplicables y de naturaleza oculta y sobrenatural.

A favor:

Tiene ese toque en la imágen que dice algo así como "No soy otra serie estadounidense".

Se respetan algunos mitos de los vampiros, como por ejemplo no poder estar a la luz del sol, algo para mi básico en la concepción del vampiro.

Es sencilla, divertida y sin demasiadas pretensiones.

En contra:

El título en español, "Hijos de la noche". Siempre me ha asombrado la capacidad de inventarse títulos en este país. ¿No hubiera sido más adecuado "Lazos de Sangre" por mucho que eso pareceria el título de una serie familiar?

El tema no toca, por mucho que el título diga lo contrario, la temática vampírica salvo en su protagonista. El resto, zombies, fantasmas, demonios, brujos y demás, hace que piense en la desastrosa aunque divertida serie "Dresden".

Los diálogos "típicos" de un inmortal. A veces me revientan. Pondré mi ejemplo favorito cambiándolo un poco por eso de lo derechos de autor.

Vicki: A si que tienes...

Henry: Quinientos años.

Vicki: Vaya... yo no te echaría más de doscientos cincuenta.

Henry: Es que uso crema hidratante.

Genial, ¿verdad?

Emitida por el canal por satélite Calle 1 está accesible también en internet.

Pasarán un buen rato si no son muy exigentes.

Up In The Air

¿Puede despedirte el amor? ¿Se puede amar en tiempos de crisis? ¿Es quedarse en paro una maldición o una oportunidad? ¿Es realmente nuestra forma de vida lo que deseamos o nos la hemos construído para defenderos del exterior?

Up In The Air, la última película protagonizada por George Clooney, trata de forma abrumadoramente sencilla y yo creo que hasta magistral, todas estas cuestiones y alguna más que se me habrá escapado.

George Clooney interpreta a un especialista en despedir a trabajadores (cosa muy en boga últimamente por desgracia), intentándolo hacer de la forma más humana posible, aunque también de la forma más mecánica. Viviendo de aeropuerto en aeropuerto, se ha formado una personalidad volátil como el aire y ha creado una filosofía de vida que no es sino una especie de grito de lo que realmente siente, soledad. Acompañado por la guapa Natalie, interpretada por Anna Kendrick (no la conocía, pero me encanta), irá sintiendo poco a poco que algo no encaja en su forma de vivir.

No puedo hablar mucho más de esta película ya que seguramente cada uno perciba un mensaje distinto. Así que no se la pierdan.



Entrevista con Anna Kendrick:


Entrevista con el Director: